zaterdag 4 juli t/m zondag 25 oktober 2026
Cultuur staat nooit stil.
Zoals de natuur beweegt ze mee — ze stroomt, verandert en groeit.
Vloeiende Vormen onderzoekt hoe hedendaagse glaskunst de vloeibare en levendige aard van cultuur weerspiegelt. De tentoonstelling vindt plaats in de behang kamers van Landhuis Oud Amelisweerd, naast Europa’s best bewaarde collectie Chinese handgeschilderde behangsels uit de Qing-dynastie, een uitzonderlijk getuigenis van eeuwenlange culturele uitwisseling.
De tentoonstelling laat zien hoe beelden, ambachtelijke technieken en ideeën zich voortdurend door tijd en ruimte verplaatsen. Glas zelf, kwetsbaar maar duurzaam, vormt hierbij een krachtige metafoor voor migratie, vernieuwing en de verbinding tussen traditie, natuur en ons steeds veranderende gevoel van verbondenheid.
VLOEIENDE VORMEN
Vloeiende Vormen neemt deze historische resonantie als vertrekpunt om te onderzoeken hoe hedendaagse glaskunst hetzelfde gevoel van beweging, kwetsbaarheid en voortdurende transformatie belichaamt. Glas, ooit vloeibaar en gloeiend heet, nu vast maar altijd opnieuw vormbaar, draagt het verhaal in zich van hoe materialen en betekenissen door tijd en ruimte migreren. Van antieke kralen en glas-in-loodramen tot experimentele sculpturen en site-specifieke installaties: glas weerspiegelt een wereld die voortdurend in beweging is.
De zestien Nederlandse en internationale kunstenaars gebruiken een breed scala aan traditionele en innovatieve technieken, waaronder glasblazen, kiln casting, fusing, koudbewerking (snijden, graveren, zandstralen), lamineren en lichtprojectie. Veel werken integreren natuurlijke elementen en verwijzingen naar het culturele erfgoed van het landhuis, waardoor gelaagde dialogen ontstaan tussen binnen en buiten, natuur en cultuur, verleden en heden.
In de historische kamers waar Chinese handgeschilderde behangsels samenkomen met Nederlands architectonisch erfgoed, openen deze glaskunstwerken nieuwe gesprekken over identiteit, herinnering en de spanning tussen lokale tradities en wereldwijde uitwisseling. Ze nodigen ons uit na te denken over het fragiele evenwicht tussen wat wij bewaren en hoe cultuur, net als de natuur zelf, blijft groeien, transformeren en zich vernieuwen.
Bezoekers worden uitgenodigd vrij door de ruimtes te dwalen, het spel van licht over glasoppervlakken te volgen en te ervaren hoe de werken reageren op de sfeer van het huis en het omliggende landschap.
Zo herinnert Vloeiende Vormen ons eraan dat cultuur, net als de natuur, voortbestaat door stroming, botsing en regeneratie – een kwetsbaar maar voortdurend transformerend proces waarin de krachten die ons verbinden nooit tot stilstand komen.
Curator: Selena Yang
Deelnemende kunstenaars
- Anne Buscher
- Meng Du
- Anna Gray
- Bernard Heesen
- Tomas Hillebrand
- Krista Israel
- Jack van Leeuwen
- Jing Li
- Zhenning Li
- Barbara Nanning
- Jens Pfeifer
- Maria Roosen
- Jehoshua Rozenman
- Nataliya Vladychko
- Sofie de Leeuw van Weenen
- Tai Xiao
Vloeiende Vormen
4 juli – 25 oktober 2026
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door het Cultuurfonds, mede dankzij het Hugo van Win Glasfonds en het K.F. Hein Fonds.
Over Oooit Art
Oooit Art is een onafhankelijk platform voor hedendaagse kunst en culturele uitwisseling, gevestigd in Utrecht, Nederland. Het platform richt zich op het verbinden van kunstenaars en culturele instellingen, en stimuleert de ontwikkeling van hedendaagse kunst vanuit een internationale en interdisciplinaire visie. Oooit Art richt zich op de uitwisseling en verbinding tussen Oosterse en Westerse culturen, en onderzoekt hoe kunst een ruimte kan creëren voor ontmoeting, reflectie en culturele dialoog. In samenwerking met kunstenaars, musea en publieke ruimtes ontwikkelt Oooit Art tentoonstellingen, publicaties en culturele projecten waarin traditie en hedendaagse praktijken elkaar binnen nieuwe contexten ontmoeten.
